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Annual program

2 Semester (September bis Juni)

Applied Creativity – from Inspiration to Performance

Aufgrund der positiven Erfahrungen der vier vorangegangenen CPM-Lab Workshopwochen in Lunz am See und der Anregungen von Teilnehmer*innen der letzten Jahre gibt es seit der Saison 2021 ein 1-jähriges Programm des CPM-Labs, das den angestoßenen kreativen Prozess fortsetzt.

 

In der Workshop-Woche in Lunz am See werden viele kreative Türen geöffnet, die Entwicklung neuer Fähigkeiten angestoßen und den Teilnehmer*innen die Möglichkeit gegeben, mit ihrer eigenen musikalischen Stimme in Kontakt zu kommen, diese im Ensemble umzusetzen und ihre neuen Werke auf der Lunzer Seebühne aufzuführen.
Da Kreativität und künstlerische Entwicklung prozesshafte Vorgänge sind, ist der nächste Schritt, die Kursteilnehmer*innen, ausgehend von der Workshop-Woche in Lunz, über den Zeitraum eines ganzen Jahres hinweg mit Einzelunterricht und Gruppenstunden zu begleiten und schließlich auf ein gemeinsames Abschlusskonzert bzw. Performance vorzubereiten.

 

In jedem Semester wird ein*e Gastreferent*in einen Impulsworkshop zum Thema Projektentwicklung bzw. Improvisation geben. Dabei sollen Themen wie Band Profil, AKM-Anmeldung, Booking, Portfolio, Verträge etc. behandelt werden. Zum Thema werden Ressourcen zur Verfügung gestellt.

Zeitlicher Ablauf der einjährigen Periode

Workshop-Woche (Juli)
CPM-Lab Woche in Lunz am See. Die Woche in Lunz am See kann entweder vor oder nach dem Jahresprogramm in Anspruch genommen werden. Vorgesehen ist sie jedoch zu Beginn der Periode.


1. Semester (September‒Jänner)
Von September bis Jänner stehen jedem und jeder Teilnehmer*in 5 Unterrichtseinheiten bei den Referent*innen zur Verfügung. Die Unterrichtstage (einmal pro Monat) werden so gestaltet, dass auch andere Teilnehmer*innen die Möglichkeit haben bei diesen Unterrichtseinheiten zuzuhören oder teilzunehmen. Somit wird es monatlich einen Tag geben, an dem der Unterricht für alle geblockt stattfindet und die Gruppenatmosphäre der Sommerwoche widergespiegelt wird.


An 2 Wochenenden kommt der gesamte Jahrgang zusammen, probt das bereits vorhandene Material und entwickelt in der Gruppe weiter.
Pro Semester wird es einen Gastworkshop geben.


1. Probenwochenende
Fr., 07. Oktober 2022
Sa., 08. Oktober 2022


2. Probenwochenende
Fr., 27. Jänner 2023
Sa., 28. Jänner 2023

2. Semester (Februar‒Juni)
Von Februar bis Juni stehen jedem und jeder Teilnehmer*in wieder 5 Unterrichtseinheiten bei den Referent*innen zur Verfügung, die tageweise (1 Mal im Monat) abgehalten werden. Es finden wiederum 2 Wochenenden statt, an denen der gesamte Jahrgang zusammenkommt, das bereits vorhandene Material probt, in der Gruppe weiterentwickelt und sich auf die Abschlussperformance vorbereitet. Ort der Abschlussperformance wird voraussichtlich Wien oder Lunz sein.

 

3. Probenwochenende
Fr., 17. März 2023
Sa., 18. März 2023


4. Probenwochenende
Do., 22. Juni 2023
Fr., 23. Juni 2023
Sa., 24. Juni 2023

 

Probenwochenenden
Gemeinsames Improvisieren, Proben von vorbereitetem Material, Weiterentwickeln und Kreieren in der Gruppe sowie gegenseitiges Vorspielen.

Zeitrahmen der Probenwochenenden:
Fr. 14:00–20:00 Uhr
Sa. 10:00–19:00 Uhr

Unterrichtsorte

Die Ensemble-Wochenenden werden in Wien abgehalten. Der Einzelunterricht kann entweder physisch in Wien stattfinden oder virtuell.

Die interne Kommunikation und der Austausch von Materialien und Wissen innerhalb der Gruppe findet über den Messenger Signal statt.

Inhalt
Prinzipiell stehen den Teilnehmer*innen alle (Besetzungs-) Möglichkeiten, Richtungen und Formate offen. Auch wie viele Werke welcher Art kreiert werden, steht völlig frei. Impulse und mögliche Richtungen werden am Beginn der Periode gegeben.

Inhaltliches Ziel des Workshops ist außerdem Anregungen zu den Themen Kunst & Politik, Deep Listening, Strukturen im kreativen Prozess (Arbeitsmodi) sowie zur persönlichen künstlerischen Entwicklung zu geben. Während der gemeinsamen Wochenenden werden diese Themenfelder in Form von Impulse-Lectures, wie auch in gemeinsamer Diskussion ihren Platz finden. Rhythmische Übungen in der Gruppe umrahmen die gemeinsamen Sessions.

 

Abschlusskonzert / Performance
Das Format des Abschlusskonzertes wird von Teilenehmer*innen und Referent*innen im Lauf des Jahres gemeinsam entwickelt. Von herkömmlichem Konzertformat bis zu multimedialer Performance ist alles möglich, je nach Inhalt und Konzept der Werke.

Teilnehmer*innen-Profil

Das CPM-Lab richtet sich an Instrumentalist*innen, Improvisator*innen, Elektroakustiker*innen und Komponist*innen, die sowohl aktive Instrumentalist*innen bzw. Performer*innen sind als auch ihre eigenen musikalischen Werke kreieren.
Ein Musik-Studium ist gewünscht, aber nicht erforderlich. Explizit sind auch Teilnehmer*innen aus anderen Studiengängen oder Berufen eingeladen am CPM-Lab teilzunehmen um eine möglichst hohe Diversität zu ermöglichen.

 

Maximale Anzahl an Teilnehmer*innen: 12 Personen
Minimale Anzahl an Teilnehmer*innen: 5 Personen

Vorteile des CPM-Lab Jahresprogrammes:

  •  hohe Flexibilität in der eigenen Gestaltung
  • individuelle Betreuung durch erfahrene Referent*innen
  • Möglichkeit der Teilnahme als Einzelperson oder mit eigenem Ensemble
  • günstige Semesterkosten
  • Rahmen für praxisnahes Kreieren, Experimentieren und Proben ist gegeben
  • Vernetzung von elektroakustischer Musik und instrumentaler Musik
  • multimediale Umsetzungsmöglichkeiten werden unterstützt
  • soziale Komponente ist sehr hoch, da eine kleine, fixe Gruppe ein Jahr lang gemeinsam unterwegs ist
  • hohes Maß an Eigenbeteiligung und Mitgestaltungsmöglichkeiten der Teilnehmer*innen
  • ideal in Begleitung und Ergänzung eines (Musik)Studiums